L’exposition Jean-Paul Gaultier – Régine Chopinot : Le défilé⁽¹⁾ n’a à l’époque de sa présentation au CNCS (Centre National du Costume et de la Scène) que peu conquit les publics, confessait Delphine Pinasa dans l’ouvrage d’Aurélie Mouton-Rezzouk, Exposer le théâtre. De la scène à la vitrine. Derrière ce témoignage,⁽²⁾ qui partage une déception devant des costumes “peu spectaculaires” où slips, strings cuirs et autres médailles ne séduisent pas, un constat que l’Association Costume In Process souhaite mettre en défaut. En rendant compte des mutations du costume contemporain depuis 2024, avec le soutien d’ARTCENA, de l’UDS (Union des Scénographes), de l’IUF (Institut universitaire de France), du Festival d’Avignon et enfin du CNCS, Marion Boudier, Benjamin Moreau et Pauline Kieffer présentent de nouvelles rencontres les 20 et 21 novembre prochains. Ouvertes aux professionnel.le.s comme au public, ces rencontres ouvrent la voie du musée à la recherche du costume de scène contemporain.

Propos recueillis auprès de Marion Boudier et Benjamin Moreau lors d’un entretien téléphonique le 27 octobre 2026

Costume In Progress,⁽³⁾ une recherche-création du costume de scène contemporain

Tout commence le lundi 6 mars 2023. Un nouveau rendez-vous, signé ARTCENA, organise le premier “Apéro Têtes chercheuses”. « Matériau documentaire : performer les savoirs“ propose à Chloé Dechery et Marion Boudier de présenter la récente publication (septembre 2022) du livre Artistes-chercheur.es, chercheur.es-artistes : Performer les savoirs aux Presses du Réel. Gwénola David, directrice générale d’ARTCENA, part alors du constat que le monde de la recherche développe des travaux qui nourrissent la création mais circule difficilement au-delà du cercle universitaire.⁽⁴⁾ Elle souhaite ainsi faire du d’ARTCENA (Centre de ressources des arts du cirque, de la rue et du théâtre), le lieu de transition de cette science des savoirs, des recherches du monde universitaires vers les artistes. Derrière ce livre, il s’agit de comprendre une scène immédiatement contemporaine : “Loin de considérer les œuvres comme des résultats, ce sont des processus de recherche artistique comme formes de production de ‘savoirs situés’ qui nous intéressent : qui les produit, dans quel contexte, selon quelle(s) perspectives(s) et comment ?”.⁽⁵⁾ Bien ancrée dans la création et l’écriture de plateau⁽⁶⁾ en tant que dramaturge de Joël Pommerat pour la création des spectacles Ça ira (1) Fin de Louis (2015), et Contes et légendes (2019), Marion Boudier, accompagnée d’Isabelle Deffin (costumière de la Cie Louis Brouillard), Pauline Kieffer, Benjamin Moreau ainsi que de la responsable d’atelier Pauline Zurini Yaoua, désire alors mettre en avant la mutation des pratiques dans la création costume. Ces mutations sont telles que Thibault Sinay, dans Ici, et Maintenant ? Scénographies pour le spectacle vivant, explique : “La terminologie du métier de costumier est aujourd’hui (NDLR, en janvier 2026, au moment de la publication du livre) vécue par les professionnel.le.s comme inadéquate pour définir les différentes fonctions et savoirs faire qu’ils et elles exercent”.⁽⁷⁾ 

Le costume de scène contemporain : un costume vivant

Le projet prend alors un peu d’ampleur le 6 juillet 2024, lorsque la Maison des professionnels en Avignon accueille une table ronde intitulée “Le costume, une écriture, nouvelles collaborations entre costumiers et auteurs metteurs en scène”. L’année suivante, en 2025, structure partenaire de l’événement, c’est ARTCENA qui accueille chez elle à Paris les 10 février et 10 juin, un cycle de deux rencontres intitulées “Les acteurs et le costume en écriture de plateau” donnant lieu à une restitution documentée en ligne⁽⁸⁾ et depuis bien enrichies. “Dans l’intimité des processus de création”, c’est le nouveau rendez-vous que donne l’Association avant l’été avec les acteur.rice.s Caroline Arrouas, Elsa Bouchain, Maud Legrevelec, Laure Mathis, Elios Noël, Marie Piemontese avant de préparer une deuxième table ronde à Avignon le 15 juillet 2025, avec l’UDS et l’IUF, mêlant cette fois l’invitation à différents horizons : Charlotte Clamens, actrice dans Le Sommet de Christoph Marthaler, Elise Garraud, chercheuse sur le Théâtre du Radeau de François Tanguy, Pauline Kieffer, créatrice costume pour Les Incrédules de Samuel Achache, Marion Boudier, dramaturge et chercheuse, et Benjamin Moreau, créateur costumes. À chacune de ces éditions, il s’agit de mettre en vedette les spectacles qui sont accueillis au Festival d’Avignon et encore en cette année 2026, ce sont Caroline Tavernier, créatrice des costumes des spectacles de Julien Gosselin et de Tiphaine Raffier, Solenne Capmas et Camille Riquier, costumière et scénographe des spectacles de Rébecca Chaillon, qui sont invitées. Or cette fois-ci, au CNCS de Moulins, la profession se rencontre en dehors de toute programmation de spectacle, avec “l’idée de créer une petite communauté de recherche” nous explique Marion Boudier^. Cette dernière précise ainsi : “Nous ne venons pas, comme dans un colloque, énoncer les résultats, faire des communications sur des choses qui ont déjà été pensées, nous venons proposer des temps de réflexion collective”.

Le CNCS : un lieu ressource qui pense le costume de scène

Si l’idée d’un effacement du costume de scène contemporain, “sans doute gage de sa justesse”,⁽⁹⁾ date des années 50’, pourquoi est-il si difficilement accessible aux publics ?, comme l’explique Delphine Pinasa en introduction. Roland Barthes écrivait déjà en 1955 à propos du costume de scène : “Le costume ne doit pas constituer un lieu visuel brillant et dense par lequel l’attention s’évaderait, fuyant la réalité essentielle du spectacle. […] C’est donc lorsque le costume devient une fin en soi qu’il devient condamnable”.⁽¹⁰⁾ C’est l’artiste costumière Isabelle Deffin, dans la pratique s’ancre dans l’écriture de plateau, qui explique alors que “le costume contemporain est discret, pas assez artisanal pour être reconnu, fait d’une addition de vêtements chinés ou achetés dans le commerce, des habits de tous les jours”. Quelque part, devons-nous comprendre, “c’est tellement banal qu’on ne le remarque pas”.⁽⁹⁾ Il existe de nombreuses institutions en France qui présentent des objets relevant des costumes de scène, mais la Maison Jean Vilar en Avignon, qui s’intéresse aux écritures scéniques, était l’une des seules institutions francophones à embrasser les mutations du costume contemporain. Désormais identifié comme “un lieu de ressources pour penser le costume et pas seulement le beau costume historique”, le CNCS, avec l’invitation de Delphine Pinasa, “nous invite à faire de ce musée un lieu de réflexion au-delà du costume historique et des questions patrimoniales de conservation” souligne Benjamin Moreau. Si “la manière de penser le costume de scène change selon les époques où l’on se trouve”, explique Aurélie Mouton-Rezzouk,⁽¹¹⁾ réussirons-nous à vite comprendre les costumes issus des écritures de plateau ? 

Pour le savoir, rendez-vous les 20 & 21 novembre 2026 à l’occasion des Rencontres : le costume contemporain – Histoire, métiers, pratiques au CNCS de Moulins ainsi qu’au prolongement de ces journées du 20 avril au 19 octobre 2027 lors de l’exposition intitulée Théâtre du Soleil dédiée aux costumes issus des productions de la Compagnie d’Ariane Mnouchkine.