Les grands enjeux du spectacle vivant au cœur du Festival d’Avignon
Du 6 au 17 juillet 2026, la Revue AS est partenaire de la Maison des professionnels, organisée par l’ISTS pendant le Festival d’Avignon. Dans ce cadre, nous proposons une série de tables rondes réunissant artistes, technicien.ne.s, chercheur.se.s, responsables de formation, cadres techniques et acteurs institutionnels autour des grandes mutations qui traversent aujourd’hui le spectacle vivant.
À travers ce cycle intitulé “Le Sens de la Technique”, les organisateurs souhaitent mettre en lumière le rôle essentiel des métiers techniques dans la création contemporaine et ouvrir un espace de réflexion sur les enjeux qui façonnent l’avenir du secteur : scénographie, formation, intelligence artificielle, égalité professionnelle, coopération entre structures, innovation technologique, transition écologique ou encore transmission des savoir-faire.
Ces rencontres se dérouleront dans plusieurs lieux de la Maison des professionnels, notamment au Cloître Saint-Louis (ISTS) et au Théâtre des Doms, et offriront aux professionnel.le.s comme au grand public une occasion privilégiée de dialoguer avec celles et ceux qui imaginent, construisent et font vivre les spectacles.
📍 Maison des professionnels – Festival d’Avignon
📅 Du 6 au 17 juillet 2026
🎟 Entrée libre
🔗 Programme complet : www.maisonpro-avignon.com/programme/
Ces rencontres sont organisées avec le soutien d’Audiens et du Fonds de Professionnalisation et de solidarité et en partenariat avec ARTCENA, LaScierie et le Théâtre des Doms.
6 JUILLET
SCÉNOGRAPHIER L’INDICIBLE : ESPACES DU MAL ET PAYSAGES DE LA MÉMOIRE DANS MALDOROR
📍 ISTS – Cloître Saint-Louis
Atelier théâtre (1er étage)
🕒 11 h 45 – 13 h
Organisée par : Revue AS
Organisée par la Revue AS, cette rencontre exceptionnelle avec la scénographe Lisetta Buccellato explorera les enjeux plastiques, dramaturgiques et sensibles de Maldoror, spectacle mis en scène par Julien Gosselin pour la Cour d’honneur du Palais des Papes, qui explore les origines de la violence humaine et les formes contemporaines du mal.
Comment la scénographie peut-elle rendre visibles les zones d’ombre ? À partir de son travail sur cette création majeure du Festival, Lisetta Buccellato reviendra sur la conception d’un dispositif scénique et ses multiples collaborations avec Julien Gosselin.
Avec :
– Lisetta Buccellato, scénographe
Modérée par :
– Mahtab Mazlouman, maîtresse de conférences (Université Paris-Nanterre, ENSA Paris-La Villette, ENSA Nantes)
7 JUILLET
PARITÉ DANS LES MÉTIERS TECHNIQUES : FREIN STRUCTUREL OU RÉSISTANCE CULTURELLE ?
📍 ISTS – Cloître Saint-Louis
Atelier théâtre (1er étage)
🕒 9 h 30 – 12 h 30
Organisée par : Théâtre des Doms, ISTS
En partenariat avec : Revue AS, Audiens
Les métiers techniques du spectacle vivant restent largement masculins. Cette rencontre dressera un état des lieux de la place des femmes dans les équipes techniques du spectacle vivant francophone. Quels freins, quelles évolutions, quelles actions concrètes pour transformer durablement les équipes techniques ?
Avec :
– Thomas Bohlay, responsable équipe Datalab Études, Audiens
– Édith Herregold, régisseuse freelance
– Nanouk Marty, directrice technique
– Léa Vandooren, régisseuse générale
8 JUILLET
MÉTIERS TECHNIQUES DU SPECTACLE : SE FORMER À L’ÈRE DE L’IA
📍 ISTS – Cloître Saint-Louis
Atelier théâtre (1er étage)
🕒 10 h 30 – 12 h
Organisée par : Revue AS, ISTS
En partenariat avec : Afdas
L’intelligence artificielle transforme déjà les pratiques professionnelles du spectacle vivant et de l’audiovisuel. Comment identifier les tâches et savoir-faire réellement impactés par l’IA ? Quels outils les professionnel·les utilisent-ils déjà sur le terrain ? Comment les technicien.ne. s’auto-forment-ils face à des technologies en évolution permanente ? Au-delà des inquiétudes sociétales, des craintes de “remplacement”, cette table ronde abordera les mutations en cours à partir d’exemples pratiques et de retours d’expérience : réfléchir collectivement à ces évolutions au regard des compétences existantes, et aux façons de les acquérir. Un challenge pour les métiers de la formation ?
Avec :
– Thierry Teboul, directeur général de l’Afdas
– David Bourbonnaud, directeur de l’ISTS
– Adèle Oheix, éclairagiste et régisseuse générale
– Claude Kerouault, régisseuse son
– Guillaume Sarrouy, conception lumière, bureau d’études, formation
– Jean Condé, directeur de l’Observation et de la prospective, de l’emploi et de la certification, Afdas
Modérée par :
– Elsa Ferreira, journaliste spécialisée Tech & Culture
12 JUILLET
ARTS, SPECTACLE VIVANT ET RÉSILIENCE EN MILIEU CARCÉRAL : PRATIQUES, FORMATIONS ET PERSPECTIVES – JUSQU’OÙ NOUS CONDUIT L’EAC ?
📍 ISTS – Cloître Saint-Louis
Atelier théâtre (1er étage)
🕒 10 h – 12 h 30
Organisée par : Inseac, GIS Arts & Éducation, ISTS, ESAA
En partenariat avec : ARTCENA
L’(EAC) (Éducation artistique et culturelle) est une priorité gouvernementale. À l’heure où les moyens alloués aux établissements pénitentiaires font l’objet de discussions politiques et médiatiques et où le protocole culture/justice doit être renouvelé, il convient de dresser un état des lieux de ce qu’est ou devrait être l’EAC en milieu carcéral. Cette rencontre en débattra, en reliant cette dimension des politiques publiques à plusieurs expérimentations en milieu carcéral relevant des champs des pratiques artistiques, des actions de formation aux techniques du spectacle vivant, de la recherche scientifique et des réflexions sociétales sur l’enfermement. Comment les pratiques artistiques transcendent-elles l’enfermement ? Comment sensibilise-t-on les publics en milieu carcéral aux techniques du spectacle, comment y sont-ils initiés et formés ? Quels sont les défis concrets et les impacts sur les détenus, les artistes et la société ?
Avec :
– Emmanuel Ethis, délégué interministériel à l’Éducation Artistique et Culturelle, président de l’ISTS
– Michèle Nesme, adjointe au maire d’Avignon
– Christine Charbonnier, directrice du Théâtre des Baumettes
– Damien Malinas, maître de conférences à l’INSEAC, président de l’ESAA
– Benoît Broisat, directeur de l’ESAA
– Gwénola David, directrice d’ARTCENA
– Nicolas Daubanes, artiste plasticien
– Lauriane Guillou, cheffe de projet COMPAS
– David Bourbonnaud, directeur de l’ISTS
13 JUILLET
PARTAGER LES COULISSES : LA MUTUALISATION TECHNIQUE, UN MODÈLE À DÉVELOPPER POUR LE SPECTACLE VIVANT ?
📍 Théâtre des Doms – Avignon
1bis, rue des Escaliers Sainte-Anne, 84000 Avignon
🕒 10 h 30 – 12 h
Organisée par : Revue AS, Théâtre des Doms et l’ISTS
Face à l’augmentation des coûts, aux enjeux écologiques et à la nécessité de repenser les modes de production, de nouvelles formes de coopération émergent dans le spectacle vivant. Cette table ronde propose d’explorer les modèles de mutualisation des ressources techniques à partir de l’exemple du Pôle de mutualisation de Manage, en Belgique, initié par le Théâtre national Wallonie-Bruxelles. Pensé comme un outil collectif de stockage, de construction, de réemploi et de transmission des savoir-faire, ce lieu ouvre de nouvelles perspectives pour les pratiques du secteur.
Aux côtés de directeur.rice.s techniques et de porteur.se.s de projets, la rencontre interrogera les conditions concrètes de mise en œuvre de ces coopérations : partage des équipements, des savoirs, circulation des décors, gouvernance collective, formation, financement et évolution des pratiques professionnelles.
Avec :
– Yvan Harcq, directeur du Pôle de mutualisation de Manage (Wallonie)
– Manu Deck, directeur technique du Théâtre de Liège
– Lucia Goj, directrice technique du Théâtre du Châtelet
– Yann Loric, directeur technique de la Friche la Belle de Mai
Modérée par :
– Fabrice Gerber, directeur pédagogique adjoint de l’ISTS
14 JUILLET
FORMER LES CADRES TECHNIQUES : MAINTENIR LE CAP D’UNE ÉVOLUTION DES COMPÉTENCES MÉTIERS DANS UN SECTEUR EN MUTATION
📍 ISTS – Cloître Saint-Louis
Atelier théâtre (1er étage)
🕒 14 h 30 – 17 h
Organisée par : Réditec, ISTS
Dans le domaine du spectacle vivant, mis à l’épreuve par de nombreuses mutations, la question des enjeux de la formation professionnelle des cadres techniques est plus que jamais essentielle. Il convient au préalable d’en poser correctement les principes et les enjeux, à commencer par l’affirmation que nos professions s’inscrivent dans une dimension et une logique métiers, dans la cohérence de parcours structurés et d’une évolution au long cours. Constatant que la réforme Pénicaud a préféré considérer que l’employabilité reposait sur un agrégat de compétences transférables au détriment de la notion de métier, semblant ainsi ignorer des processus liant pratiques, savoir-faire, acquisitions des compétences et identités sociales, il est indispensable de continuer à former les techniciens du spectacle afin de préserver et développer l’excellence métier.
On constate aujourd’hui que différentes sphères d’employeurs s’envisagent comme compétents en formation, prescripteurs d’artefacts méthodologiques et sélecteurs de compétences. Dans ce contexte, quelle place pour des organismes de formation relevant du secteur public ou de l’activité non lucrative ? Quelle place pour l’État ? Quelle place pour le paritarisme ?
C’est dans ce cadre que Réditec et l’ISTS organisent cette rencontre et ouvrent au débat avec l’Ensatt pour échanger concrètement à propos de certification et de financement des formations, du rôle de l’Etat, des organisations paritaires, des réseaux professionnels et des organismes de formation… au regard de ces enjeux et de leur actualité.
Avec :
– Sébastien Bitot, directeur de Staff
– David Bourbonnaud, directeur de l’ISTS
– Jérôme Plaza, directeur technique et membre de Réditec
– François Weber, co-responsable pédagogique du département Conception Son, Ensatt
Modérée par :
– Raphaël Dupeyrot, directeur technique et membre de Réditec
15 JUILLET
JUMEAUX NUMÉRIQUES : NOUVEAUX OUTILS, NOUVEAUX USAGES POUR LE SPECTACLE
📍 ISTS – Cloître Saint-Louis
Atelier théâtre (1er étage)
🕒 10 h 30 – 12 h
Organisée par : Revue AS
Comment construire un double numérique fidèle d’un lieu vivant et en perpétuelle évolution ? Modélisation 3D des plateaux, préparation technique à distance, maintenance prédictive ou encore gestion des flux : les jumeaux numériques transforment progressivement la manière de concevoir et d’exploiter les lieux de spectacle.
Ces outils peuvent-ils améliorer la coopération entre les directions techniques et les différents acteurs de ces lieux ?
Avec :
– Stéphane Millet, architecte
– Hugo Falgarone, Skyreal
– Lucia Goj, directrice technique du théâtre du Châtelet
– Guillaume Sarrouy, conception lumière, bureau d’études, formation
Modérée par :
– Michèle Kergosien, architecte et scénographe
17 JUILLET
MASTER CLASS – CRÉATION ET TECHNOLOGIE : EXPÉRIMENTER LA CRÉATION LUMIÈRE DE DEMAIN
📍 ISTS – Cloître Saint-Louis
Atelier théâtre (1er étage)
🕒 9 h 30 – 12 h 30 / 14 h 30 – 17 h 30
Organisée par : ISTS, ETC Connect
En partenariat avec : Revue AS
Cette journée d’immersion propose d’explorer le lien entre innovation technologique et création lumière. Au cœur du programme : les arcanes de la technologie LED…
Les participants découvriront comment en utiliser, au service des spectacles, les paramètres essentiels – de la colorimétrie à la température de couleur (CCT) – tout en décryptant les enjeux du métamérisme et du rendu des spectres.
À travers une mise en situation réelle et publique, l’événement démontrera comment les outils de pointe – consoles et projecteurs asservis – favorisent la spontanéité créative. C’est l’occasion de valoriser le savoir-faire des technicien.ne.s et d’enrichir leurs compétences, de la conception à la mise en œuvre technique. Dans le cadre de cette master class, les échanges théoriques seront illustrés par des ateliers de création en temps réel, avec le matériel d’ETC Connect.
Avec :
– Jean Boillot, metteur en scène
– Nicolas Dacanal, ETC Connect
– Nicolas Fandard, ETC Connect
– Michael Petit, directeur technique et directeur pédagogique adjoint de l’ISTS
Modérée par :
– Bertrand Blayo, régisseur lumière et responsable de formation à l’ISTS
– Jean-François Thomelin, directeur de la Revue AS / Éditions AS
