On parle souvent de la limite entre le réel et le virtuel dans nos métiers. Ce contenu, devenu viral, en est l’illustration parfaite : une “rave” monumentale au milieu des glaces, imaginée par intelligence artificielle.

Si ces images sont générées numériquement, elles posent de vraies questions aux professionnels de la scène. Regardez bien la complexité des dispositifs représentés :

• L’intégration environnementale : des projections géantes directement sur les parois d’icebergs, transformant la glace en surface de mapping organique ;

• L’architecture de scène hybride : on y voit des scènes montées sur des plates-formes flottantes ou des ponts de navires-cargo, mêlant machinerie industrielle lourde et systèmes de sonorisation en milieu extrême ;

• L’esthétique lumière : des lasers “sub-zero” vert néon qui tranchent avec les aurores boréales et la fumée des lance-flammes. Une gestion des contrastes entre chaleur pyrotechnique et froid polaire qui serait, techniquement, un défi cauchemardesque mais fascinant pour un directeur technique.

Au-delà du buzz, un constat pour nos industries : l’IA ne se contente plus de copier, elle invente de nouvelles formes de “lieux” que nous n’aurions jamais osé imaginer. C’est une source de prospective pour la scénographie de demain : comment habiter des espaces non conventionnels ? Quelles limites pour nos équipements face aux éléments ?

Même si ce dancefloor reste (pour l’instant) un fantasme numérique, il nous pousse à repousser les frontières du « possible » dans le spectacle vivant.

Professionnel.le.s de la technique, qu’est-ce qui vous semble le plus problématique dans une telle configuration ? Le froid et l’humidité pour le matériel ? Le peu de sens écoresponsable d’une telle opération ? L’invasion potentielle de l’Antarctique par une super-puissance ?