Performances de jeux sur scène, mécaniques de gameplay intégrées aux pièces, spectacles conçus dans des univers vidéoludiques ou utilisation de moteurs de jeu par les techniciens. Un constat s’impose : l’influence du jeu vidéo dans le spectacle vivant est désormais palpable, au point de supposer qu’elle sera l’une des tendances phares des années à venir. Tour d’horizon des mutations en cours.

Avec 3,6 milliards de gamers dans le monde, le jeu vidéo s’inscrit comme la pratique culturelle la plus partagée. Logiquement, un nombre toujours plus nombreux de metteurs en scène s’intéresse aux hybridations du gaming. Pourtant, la littérature consacrée à ces croisements demeure encore rare, exception faite du livre publié en 2024, Live Performance and Video Games, des chercheurs Réjane Dreifuss, Simon Hagemann et Izabella Pluta. Leur analyse constitue aujourd’hui une référence sur les porosités réelles entre théâtre et jeu vidéo. Elle esquisse plusieurs tendances : le game theater, c’est-à-dire la manière dont le théâtre se réapproprie des mécaniques, des esthétiques ou des codes narratifs du jeu vidéo ; le virtual theater