Carrefour stratégique du spectacle vivant
Chaque été, au cœur du Festival d’Avignon, la Maison des professionnels constitue un point de repère pour les acteurs du spectacle vivant. Pensée comme un espace de travail partagé, elle réunit artistes, techniciens, administrateurs, institutions et partenaires sociaux autour des enjeux du secteur. Du 4 au 19 juillet 2026, elle se déploie à nouveau au Cloître Saint-Louis (et ailleurs !), sous la responsabilité de l’ISTS (Institut Supérieur des Techniques du Spectacle), avec une programmation associant débats, rencontres, permanences et ateliers. La Revue AS est de nouveau partenaire cette année, en jouant un rôle éditorial renforcé sur certaines tables rondes.
Au cœur du Festival
– Un espace structurant…
Depuis plus de trente ans, ces rencontres professionnelles en Avignon accompagnent l’évolution du secteur. Lancées à la fin des années 90’ par l’ISTS au Cloître Saint-Louis, elles ont évolué au fil du temps : création de la Maison des professionnels en 2012 par le Festival d’Avignon, puis co-organisation avec l’ISTS dès 2014. Depuis 2024, l’ISTS en assure entièrement l’organisation, renforçant ce dispositif devenu essentiel. La Maison des professionnels est aujourd’hui un lieu de rencontre unique pour artistes, techniciens, administrateurs, institutions et partenaires sociaux.
– … conçu pour les professionnels
La Maison des professionnels est un espace mutualisé proposant différents formats : débats, ateliers, séminaires, permanences et rencontres. Ouverte à tous les métiers du spectacle vivant, elle permet à la fois d’échanger, de s’entraider et de réfléchir ensemble aux évolutions du secteur.
Des partenaires représentatifs
La Maison s’appuie sur un ensemble de partenaires couvrant l’ensemble de l’écosystème professionnel.
– Organisations professionnelles
Parmi les acteurs structurants figurent notamment le Syndeac, Scène Ensemble, le Synavi, ainsi que les organisations de salariés comme la CGT Spectacle et la CFDT.
– Organismes sociaux
Les questions d’emploi, de formation et de protection sociale sont portées par des structures telles que l’Afdas, Audiens, Thalie Santé, le FNAS, le Fonds de professionnalisation et de solidarité des artistes et techniciens du spectacle ou encore France Travail.
– Institutions et réseaux
L’État et les collectivités sont également présents, notamment via le ministère de la Culture/DGCA et la Région Provence-Alpes-Côte d’Azur/ARSUD, aux côtés de réseaux professionnels comme Réditec et de formation comme l’INSEAC. ARTCENA est également partenaire de la Maison des professionnels et propose chaque année la réécoute d’une sélection de rencontres sous forme de podcasts sur leur site.(1)
Ouverture européenne renforcée
La dimension européenne de la Maison des professionnels ne relève pas d’un simple affichage : elle s’incarne dans la présence de deux acteurs-clés qui contribuent à outiller concrètement les professionnels en leur proposant des débats et permanences. Le Relais Culture Europe intervient comme relais d’information et d’accompagnement sur les programmes européens, notamment Europe Créative. En Avignon, il propose des temps d’information permettant aux professionnels de mieux comprendre les dispositifs de financement et les modalités de coopération à l’échelle européenne. À ses côtés, European Theatre Convention représente une autre forme d’ouverture, tournée vers les réseaux artistiques et institutionnels. Elle rassemble plus de quarante théâtres publics en Europe et favorise la coopération, les coproductions, la circulation des artistes et le partage de ressources. Elle organisera notamment cette année un séminaire consacré aux enjeux actuels du théâtre européen. Cette double approche – soutenir des projets et encourager les échanges entre structures – permet de replacer les questions nationales dans un contexte plus large.
Les lieux partenaires 2026
En 2026, la Maison des professionnels s’appuie également sur plusieurs lieux partenaires : La Scierie, le Théâtre des Doms et l’École supérieure d’art d’Avignon.
Cette organisation permet de diversifier les formats et de répartir certaines activités en fonction des thématiques abordées.
Couverture des enjeux du secteur
La programmation 2026, en cours de finalisation, reflète les préoccupations majeures du secteur et s’organise autour de plusieurs axes.
– Politiques culturelles, cadre de travail
Plusieurs rendez-vous abordent les conditions de production et d’emploi :
- Les Journées professionnelles du Syndeac (du 8 au 10 juillet) ;
- Un débat sur l’emploi des équipes artistiques avec le Synavi, le SCC et Scène Ensemble (11 juillet) ;
- Un atelier préparatoire aux États généraux de la Culture (13 juillet) ;
- Une table ronde CGT Spectacle sur la liberté de création (18 juillet).
Accompagnement des pros
Les permanences et rendez-vous individuels proposés par les organismes sociaux permettent un accès direct à l’information sur les droits, la formation et les parcours professionnels.
Enjeux techniques…
– … et scénographiques
Plusieurs temps concernent directement les pratiques techniques :
- Une rencontre avec la scénographe de Maldoror, Lisetta Buccellato, spectacle mis en scène par Julien Gosselin, proposée par la Revue AS (6 juillet) ;
- IA, entre création et formation (titre provisoire), rencontre proposée par la Revue AS, avec la participation de l’AFDAS (8 juillet) ;
- Un débat sur la mutualisation des moyens techniques dans le spectacle vivant, collaboration Théâtre des Doms/Revue AS (13 juillet) ;
- Une table ronde sur la formation des directeurs techniques avec Réditec (14 juillet) ;
- Le jumeau numérique, méthodes et moyens (titre provisoire), proposée par la Revue AS (15 juillet) ;
- Une analyse des enjeux scénographiques actuels proposée par ARTCENA, en collaboration avec la Revue AS (15 juillet)
- Une journée autour de la création lumière (17 juillet), organisée avec l’ISTS, ETC Connect et la Revue AS.
Ouvertures thématiques
D’autres rencontres élargissent les réflexions :
- Culture EAC et milieu carcéral, proposé par l’INSEAC et l’ISTS (12 juillet) ;
- Une table ronde autour de la thématique de l’art et du conflit organisée par le Relais Culture Europe (13 juillet) ;
- L’école de la spectatrice et du spectateur avec la CGT Confédérale.
Un laboratoire…
– … pour penser les mutations du secteur
Au-delà de la diversité des formats, la Maison des professionnels fonctionne comme un véritable observatoire du spectacle vivant. Elle permet :
- D’articuler dialogue social et réflexion artistique ;
- D’accompagner les transformations des métiers ;
- De croiser les enjeux techniques, économiques et politiques.
Dans un contexte de mutations profondes (transition écologique, évolutions technologiques, fragilisation des modèles économiques), elle constitue un espace rare où s’élaborent des réponses collectives.
(1). www.artcena.fr/magazine/evenements/festival-davignon-2025-les-rencontres-de-la-maison-des-professionnels
Entretien avec David Bourbonnaud, directeur de l’ISTS
Quel est le lien entre un centre de formation et les rencontres de la Maison des professionnels ?
D. B. : L’ISTS est loin de n’être qu’un centre de formation, même si ce champ représente plus des deux tiers de son activité. Il est également une agence technique et un centre de ressources. C’est à ce titre que les rencontres professionnelles – désormais structurées à travers la Maison des professionnels – sont organisées par l’ISTS depuis la fin des années 90’. Cet agrégat de missions, qui fondent la singularité de l’ISTS, présente une fonctionnalité vertueuse. L’agence technique permet à nos équipes de pratiquer sur le terrain. C’est un enjeu essentiel car s’éloigner des pratiques professionnelles est toujours un risque pour un organisme de formation. La qualification “Centre de ressources” nous permet également de veiller à ce que les enjeux liés aux techniques du spectacle restent dans la focale des réflexions, interrogations et débats que la Maison des professionnels recèle. C’est fondamental pour l’écosystème du spectacle vivant.
Quels sont, selon vous, les thèmes et questionnements primordiaux de notre écosystème technico-culturel ?
D. B. : Plusieurs thèmes de réflexion et d’action nous interrogent et nous mobilisent à la croisée de nos missions. Qu’il s’agisse d’enjeux liés aux évolutions des métiers, de formation des équipes et des cadres techniques, d’IA ou d’organisation du travail dans des modèles économiques de plus en plus contraints, tous relèvent de la période de mutation qui traverse nos sociétés, notre secteur et nos métiers. Tout en questionnant nos modèles, elles convoquent plus que jamais la fonction sociale du spectacle vivant. L’ISTS exerce une veille permanente sur tous ces enjeux, notamment à travers des échanges réguliers avec les opérateurs culturels, leurs cadres techniques et en participant, par exemple, à des projets visant à l’élaboration de modules expérimentaux de formation à même de donner les outils de réflexion et d’action aux responsables des équipements et à leurs personnels. Les mutations évoquées ci-dessus sont, à notre sens, multifactorielles, et doivent être traitées dans un contexte de bouleversement technologique incarné, par exemple, par l’émergence de l’IA. Elle en est tout à la fois le moteur et la pointe émergente, la ligne de traverse, mais sans que nous puissions encore en dresser la perspective. Au niveau des domaines techniques du spectacle, elle ne saurait être abordée sans penser le lien entre usages métiers et finalités de création, au regard de la définition du spectacle vivant comme prototype artisanal, qui ne saurait relever de cette notion abusive d’industrie culturelle et créative. Ce n’est sans doute qu’à cette condition de principe et d’engagement, à l’aune d’un service public de la création, tout en prenant en compte la diversité des modalités de production et de diffusion, que nous pourrons maintenir le cadre et la vertu de nos métiers, dans un contexte économique très difficile. Cela nous renvoie à la fonction sociale du spectacle vivant qui contribue substantiellement à l’être ensemble dans une société de plus en plus divisée et polarisée, à un regard réflexif et critique y compris par le rire ou l’illusion. Face à la saturation des images et des écrans, le spectacle n’a jamais été aussi nécessaire, avec l’enjeu – primordial pour le devenir symbolique de nos sociétés – du renouvellement des publics.
Retrouvez toute la programmation actualisée : www.maisonpro-avignon.com/
