En 1954, Les Gens d’images réunissent annuellement les professionnels et amateurs de la photographie, et, plus largement, ceux qui s’intéressent aux images, peu importe le support. Depuis, cela n’aura échappé à personne, les images – y compris celles qui ont de près ou de loin un lien avec les nouvelles technologies – ont pénétré nos musées. De fait, de nombreux spécialistes ont émergé et les professionnels de l’environnement numérique se sont structurés depuis les années 2010 sous diverses formes. À titre d’exemples, l’observatoire du TMNlab est créé dès 2013, l’association PXN, elle, est ainsi née en 2015, et enfin le réseau HACNUM en 2020. Depuis, de nombreuses institutions se prêtent au jeu de la XR/VR ou réalité augmentée. Elles accueillent désormais des événements dédiés aux professionnels comme Chaillot – Théâtre national de la Danse et le TMNlab qui s’associent en vue des Journées de rencontres professionnelles Art vivant et environnements numériques les 5 et 6 mai prochains. Comment l’émergence de ces nouvelles pratiques a-t-elle touché la profession du scénographe d’exposition ? C’est à l’occasion de la toute première expérience immersive de type réalité mixte interactive accueillie à la Philharmonie – Cité de la Musique à Paris, intitulée Playing with Fire et encore visible jusqu’à dimanche 3 mai, que nous avons rencontré sa scénographe Laurence Fontaine. Membre active de PXN et cheffe de projet chez Animaviva Productions, Sylvie Carlier retrace cette petite histoire de l’image projetée et partage sa vision de l’expérience, depuis son rôle de productrice et confie ses liens avec la scénographie.
Propos recueillis auprès de Sylvie Carlier le 28 avril 2026, Anne-Lise Galavielle le 5 février 2026 et Laurence Fo taine le 6 février 2026
De l’image projetée à l’expérience immersive de la VR
“L’apparition de l’expérience immersive au sein des musées s’est faite progressivement”, note Sylvie Carlier. Elle est le fruit d’une pratique de quelques décennies plus anciennes : “L’expérience immersive est apparue au sein des parcours muséographiques par le biais des dispositifs de mapping ; ils sont ce que nous appelons l’immersif projeté”. Si le mapping vidéo date de la fin des années 60’, nombreux sont les festivals d’été qui démocratisent la pratique dès les années 2000 à l’image de la Fête des Lumières de Lyon. D’autres en ont fait une spécialité à l’échelle internationale : Culturespaces s’installe dès 2012 aux Carrières des Lumières des Baux-de-Provence, centre d’art numérique diffusant des expositions immersives, et poursuit son expansion dans les années 2020 avec l’ouverture de quatre centres d’art numérique à Amsterdam, New York, Séoul et Dortmund entre 2022 et 2023. Sylvie Carlier poursuit : “En parallèle, les producteurs spécialisés dans la XR ont vu dans le musée un débouché à leurs projets, un accès à un public plus large, alors que la diffusion des œuvres XR était, à ce moment-là, bien souvent réduite aux festivals spécialisés”. C’est bien dans cette histoire que la Philharmonie – Cité de la Musique de Paris s’inscrit en proposant une odyssée immersive avec la célèbre pianiste Yuja Wang, explique Anne-Lise Galavielle, architecte d’opérations de l’exposition : “C’est la toute première fois qu’une œuvre en VR est accueillie ici, sans que la Philharmonie – Cité de la Musique de Paris ne soit ni productrice ou coproductrice”.
Playing with Fire – Photo © Philharmonie de Paris
La fonction du scénographe
Architecte de formation, Laurence Fontaine a trente-cinq ans d’expérience avec le Centre Pompidou en tant que scénographe d’exposition. Elle trouve pourtant le temps de poursuivre son travail d’indépendante au gré de ses rencontres. C’est l’une d’elles qui l’amène à travailler sur la scénographie de l’installation immersive Playing with Fire à la suite de sa rencontre avec Pierre-Alain Giraud. Sans expérience particulière du genre, ils se rencontrent à l’occasion de la création de l’œuvre Noire en réalité augmentée présentée en 2023 au Centre Pompidou, co-réalisée avec Stéphane Foenkinos qu’elle rencontre à Los Angeles, dont l’un des épisodes d’En Backstage en Avignon de la Revue AS a déjà fait mention lors de la tournée du projet au Grenier à Sel d’Avignon.(1) Si l’expérience en réalité augmentée Noire a été une belle surprise, c’est parce que “les casques laissaient la vision de l’espace dégagée tout en dessinant de nouveaux éléments selon l’évolution de la narration”. Elle développe: “J’ai vraiment créé un espace avec projection de film, du décor, des bancs et les contraintes étaient certainement plus claires puisque nous voyions la scénographie”. L’expérience est plus contrastée avec la réalité mixte interactive et la scénographe d’exposition rappelle : “Habituellement, je travaille avec une liste d’œuvres, je créé un parcours, dessine des perspectives mais là je n’avais que très peu de matière”. Elle avance même : “Faire la scénographie que nous ne verrons pas, selon moi c’est assez étrange ; mon rôle revient à la création d’un espace de circulation qui fonctionne mais n’est pas très important par rapport à une exposition plus classique”. Alors, à la Philharmonie – Cité de la Musique de Paris, elle positionne le piano dès le départ, fait en sorte que quarante personnes puissent s’assoir autour, et très vite, en discutant avec Pierre-Alain Giraud, elle dessine un espace sinueux qu’elle réalisé à partir de parois courbes. La relation à l’espace découle ainsi des technologies utilisées et façonne la fonction du scénographe.
Playing with Fire – Photo © Philharmonie de Paris
L’adaptation à un objet technique récent
Lorsque la Revue AS demande à Sylvie Carlier, productrice d’œuvres immersives au musée, comment elle travaille avec un scénographe, voici sa réponse : “Il y a deux manières de travailler avec un scénographe : quand la conception est faite avant qu’il soit choisi pour réaliser les programmes, alors l’équipe de production-réalisation se retrouve assez contrainte par un cahier des charges ; dans le cas inverse, la conception des contenus audiovisuels se fait dans une vraie collaboration avec le scénographe et nous imaginons ensemble les dispositifs audiovisuels”. Ces dispositifs sont parfois soumis aux contraintes techniques. La Philharmonie – Cité de la Musique de Paris ne souhaitant pas s’équiper de casques, la production utilise des casques de la marque HTC – VIVE Focus Vision. La scénographie d’une œuvre immersive reste ainsi soumise à des contraintes visuelles et graphiques, et des grands symboles sont dessinés dans l’espace afin de profiter de l’expérience immersive sans se prendre des éléments de décor qui géolocalisent les usagers grâce à la transmission de points GPS. C’est le studio de Pierre-Alain Giraud qui réalise les éléments graphiques et motifs grâce aux dessins de Gabríela Friðriksdóttir, et Laurence Fontaine s’occupe de la réalisation matérielle, c’est-à-dire les dalles de moquettes de 50 x 50 cm qui dessinent la trame très visible de l’espace. Du côté de la production de l’expérience, il lui est demandé la mise en place d’un maximum de pictogrammes, que l’espace soit très contrasté et que les motifs ne soient jamais les mêmes. Laurence Fontaine partage ainsi les contraintes de cette approche encore peu maîtrisée du fait du manque de réalisation et de temps : “Si ce n’avait été que moi, j’aurais mis beaucoup moins de pictogrammes, mais nous ne savions pas si c’était possible, et cela dû au manque de temps d’expérience elle-même. C’est un peu étrange, nous ne sommes peut-être pas encore tout à fait au point avec ces expérimentations”, conclut-elle. Entre les experts d’une technologie qui évolue très vite, les producteurs de ce type d’expériences et les professionnels des musées, le temps de l’in situ de la création semble incompressible.
Prolongez l’expérience jusqu’à dimanche 3 mai 2026 à Philharmonie – Cité de la Musique de Paris ou bien en découvrant cette production à l’occasion du Festival de Cannes du 12 au 22 mai 2026, dans la catégorie “Compétition Immersive 2026” dont vous retrouverez la sélection complète ici.
