Le spectacle fait preuve d’un intérêt grandissant pour les technologies numériques, en particulier pour la motion capture (capture de mouvement). Capable de capter en temps réel les gestes d’interprètes et de les traduire dans des environnements virtuels, cette technologie s’invite en coulisses comme sur scène. Mais que rend-elle réellement possible ? Est-ce une technologie désormais accessible ? Les établissements culturels vont-ils s’équiper de ces dispositifs ?

Avec L’Ombre (2025), œuvre présentée à Paris en juin dernier, la chorégraphe Blanca Li invite quelques dizaines de participants à vivre une expérience inédite : chaque spectateur revêt un casque de réalité mixte et suit un spectacle de danse immersif où se succèdent différents tableaux faits de paysages fantastiques ou de formes géométriques. Ici, les mouvements des danseurs sont captés et retransmis instantanément dans l’espace virtuel, avec une fluidité déconcertante. Ces dernières années, à l’image de l’artiste espagnole, de nombreux artistes issus du spectacle vivant ont vu dans