Depuis des années, nous avons tous croisé ces mêmes visages fatigués dans les couloirs des théâtres : des équipes techniques qui tournent en boucle, des plateaux en sous-régime, des studios fermés faute de main-d’œuvre formée. Ce phénomène, propre aux difficultés d’embauche auquel font face les directions techniques en main-d’œuvre motivées et compétentes, s’est retrouvé accéléré par la période Covid. Alors qu’en parallèle, à quelques stations de RER à peine, des jeunes cherchent une porte d’entrée dans le spectacle vivant et ne trouvent, au mieux, que des BTS surchargés ou des écoles privées inaccessibles.

Avec 2AAZ Festival, Africolor tente de changer la donne : faire du terrain un chantier‑école, avec à la clé la technique comme levier d’émancipation pour les jeunes de 18-25 ans éloignés de l’emploi. Le pari est simple et ambitieux à la fois : six semaines de formation gratuite, de mars à juillet 2026, éligibles au Contrat d’Engagement Jeune, pour découvrir les métiers du son, de la lumière, de la régie, de l’électricité, du plateau, de la structure et des enjeux de sécurité en conditions réelles, puis aboutir à un festival conçu et monté en partie par la promotion elle-même.

Une formation pensée depuis le plateau

On ne vient pas ici “assister à un cours”, on entre dans un processus de travail. Une première semaine sert de sas : signature du CEJ Culture, visites de salles, rencontres avec des directeurs de lieux, régisseurs, discussion autour des parcours, des contraintes et des possibles du secteur. Puis deux semaines de pratique dense embarquent les participants dans la manipulation du matériel : brancher, lever, accrocher, sécuriser, tester, comprendre ce qui se joue derrière chaque projecteur allumé et chaque enceinte qui sonne. En semaine 4, le groupe met en commun ce qui a été acquis, non pas sous forme de contrôle mais d’expériences partagées : théâtre‑forum pour travailler les conflits, les imprévus, la relation aux autres, une sorte d’escape game pédagogique qui rejoue, grandeur nature, les situations bancales qu’on connaît bien en montage ou en accueil technique. En semaine 5, les jeunes conçoivent eux‑mêmes la rencontre avec les employeurs, avant de prendre en charge, en semaine 6, les différents postes d’organisation du 2AAZ Festival.

Au centre, un métier repère : road/aide de scène, cet assistant technique polyvalent qui prépare le matériel, charge et décharge les camions, installe plateau, son, lumière, puis démonte en fin de soirée en respectant les règles de sécurité. À l’issue du parcours, l’objectif est que chacun soit capable de prendre sa place sur un plateau, mais aussi de poursuivre en formation qualifiante ou en emploi dans le spectacle, l’audiovisuel, l’événementiel ou tout autres champs connexes.

L’Éducation Nouvelle comme cadre de jeu

La vraie singularité de 2AAZ, et ce qui en fait un élément novateur, c’est son ancrage assumé dans l’Éducation Nouvelle. Ici, on part du principe que l’on apprend mieux en faisant, en cherchant ensemble, en se trompant parfois, plutôt qu’en écoutant passivement un “sachant” dérouler un PowerPoint. Concrètement, cela met en scène une transmission horizontale des savoirs, pédagogies de groupe, confiance dans l’intelligence collective pour trouver les solutions techniques à partir des situations vécues sur le plateau. On part des pratiques des jeunes, de leurs besoins, de leurs blocages, pour remonter vers la théorie : c’est le moment où, après un montage chaotique, on s’arrête pour décortiquer ce qui n’a pas fonctionné, redessiner les plans, nommer les gestes et les responsabilités. Cette approche active – Africolor le souligne – n’avait encore jamais été testée à cette échelle sur les métiers techniques du spectacle vivant. En amont, les formateurs ont d’ailleurs suivi une formation spécifique en octobre 2025 pour partager une base commune, croisant questions pédagogiques, structurelles, humaines, et testant déjà des dispositifs collaboratifs. Sur le terrain auront donc lieux des ateliers où les manettes changent régulièrement de mains, où l’on peut questionner les choix de câblage, où le droit de se tromper fait partie du contrat didactique, et où les compétences comportementales – communication, gestion du stress, capacité à travailler en équipe – sont travaillées autant que les compétences techniques.

Scénographier un cadre d’émancipation

2AAZ ne se résume pas à une formation de plus dans le paysage de ces dispositifs. Il propose une autre manière de penser le “backstage” : comme un espace de droits culturels, de transmission et de construction collective, où la scénographie inclut la mise en forme d’un cadre d’apprentissage autant que celle d’un plateau. Les jeunes ne sont pas seulement formés à monter des structures, ils participent à l’écriture d’un événement qui leur ressemble et transforme leur territoire. Le festival final devient une scène d’essai à l’échelle 1 : vitrine des compétences techniques acquises, mais aussi démonstration publique qu’un groupe de vingt-cinq personnes, souvent passées sous les radars des formations classiques, peut concevoir et mener à bien un projet culturel. Dans un département où la jeunesse est nombreuse, où les taux de chômage et de décrochage restent élevés, et où les besoins en techniciens sont criants, 2AAZ esquisse un modèle reproductible : ancré localement, exigeant techniquement, mais construit sur une pédagogie qui prend les personnes là où elles en sont, sans renoncer à l’ambition collective. Et si, demain, d’autres territoires s’emparent de cette alliance entre Éducation Nouvelle et métiers techniques du spectacle, c’est tout notre paysage éducatif et scénographique qui pourrait s’en retrouver déplacé : moins de pénurie de main-d’œuvre sur les plateaux, pour plus de lumières allumées par celles et ceux qui, aujourd’hui, n’osaient même pas pousser la porte d’un théâtre.